从剧本到上线，我带领团队用AI做完了一部上线爱奇艺的AI真人短剧

大家好，我是天天，目前是一名AI剧的导演。

加入生财一年多了，之前一直摸摸看别人发帖子，默默学习，身为一个i人，觉得也没什么值得拿得出手的内容分享给大家。直到最近带领团队完成了人生中第一部AI真人短剧——《黄飞鸿之巫蛊邪灵》。

趁着热乎劲儿，我也给自己做了一次复盘，同时也借这个机会把经验和踩过的坑都倒出来。

这次分享：一是想链接更多同行、朋友、平台方。因为现在AI发展太快，闭门造车容易掉队，多交流才能碰撞出火花；二是借机逼自己深度复盘；三是如果我的经历能给大家一点点启发，那就更值了。当然，我们还在摸索阶段，谈不上多厉害，互相学习。

下面开始正题：

一、我的背景

先说一下我个人的经历，大学学的是编导，毕业以来一直从事影视相关的行业，跟过一些剧组拍过一些网大。

短视频时代的到来，我就转去做短视频账号，打过工，也创过业，兜兜转转没赚到大钱。人到中年开始认真琢磨搞钱，网上搜了一圈，撞进生财有术（非广，真心话，这是我目前见过最愿意分享干货的社区）。

现在AI到来，我选择回到老本行——AI视频。研究了一段时间，今年过完年，有朋友想往AI真人短剧方向试水，拉我组团队，我就接了这份差事。现在团队将近10个人，目标很明确：做精品AI剧。

二、项目启动

这个短剧的项目是朋友找的剧本，剧名叫《黄飞鸿之巫蛊邪灵》，投资也到位了，剧本创作这块我基本没有参与。过完年后我加入团队，开始带着团队先磨合了一段时间，做了一些样片和小短片。直到三月中才拿到剧本，正式进入前期创作。

第一阶段：人物图 & 场景图——最耗时的“基建”。

这一阶段，是比较难一点的，因为我们想要做精品剧，就需要查阅相关的资料和信息，不能够乱来。

在查了一些相关的资料和信息后，我们暂时把时代背景暂定在清末民初，那么人物的服装、造型、形象这些都是要符合这个时代背景的。同时剧中还分了几个不同的场景，有城市也有偏远山村，这些不同场景妆造也是不一样的。因此我们前期这个地方花了不少时间，大概有半个月吧，期间改来改去，最后才彻底定稿。如下图，我给团队的小伙伴们做了一个飞书表格用于存放这些数字资产。

这里我要说一下AI时代，确实降本增效了，但是我觉得对于创作者来说，要求更高。以前拍真人剧的时候，可能职能分工会更细致一点，至少剧组还会分：摄影师、服装师、化妆师、道具师、灯光师等等，现在AI时代，现在这些活儿几乎全压在“AIGC师”一个人身上。既要懂妆造，又要懂光影，人更累了，门槛也更高了。

第二阶段：生视频——质量与效率的反复拉扯

在这个项目中，我的角色是总导演。虽然我没有参与AI视频的制作过程，但是整个流程，以及团队小伙伴的能力我还是比较清楚的，这一点就得益于前期做样片的磨合了。

我认为只有对团队人员能力有一定的认知才能更好的做一些工作的分配和分工。

生视频这个板块，我也在这个项目中做了相应不同的测试和调整。

例如在这部剧的前三集，我这边的要求是死磕完美，也就是要百分百按照我的写的分镜表来，因此这个阶段我们的工作流程是这样的：

导演出分镜表——AICG师根据分镜表生分镜图——导演确定分镜图——AICG师开始跑视频——剪辑。

这个过程是比较痛苦的，也是比较耗费时间的。因为文生图有时候很难把控风格统一，而且也会没那么精确，特别是人多的场景，前后人物的站位一致性也很难同意，但是在我严格的要求下，团队小伙伴还是尽量完成了我的目标。

前三集的工作流程是这样的，那么后面我又根据小伙伴们的情况进行调整，追求质量与效率并行。

去掉了生图环节，加快整体的制作效率，整个流程变成：

导演出分镜表——AICG师根据分镜表生写提示词生视频——剪辑剪初稿——导演审核提修改意见——剪辑修改定稿（中间也有多次修改此处省略）。

为什么要做这样的调整呢？因为需要提高制作效率和速度，这点其实在整个行业的也是一个矛盾的存在——一遍要求质量一遍要求速度，怎么取舍和平衡也就见仁见智了。

虽然工作流程调整了，但是在这个环节中导演显得更重要了，因为他需要懂镜头语言，在看到初稿的时候立马知道要怎么优化视频，这样才能做到1+1等于2。

我认为区分一部剧的好坏，抛开剧本不说，就单纯说镜头语言，很多时候大部分短剧都是平铺直叙的，可能确实能够把一个故事展示讲完，但是其实很多时候是缺少镜头的设计和氛围的渲染，那么这两点其实都是要靠镜头画面去展示的，需要前期的一些设计的。

就好像我在这部剧中，编剧在开头只是简单的写了女主角被抓走了。但是我根据多年自媒体经验也是知道开头是需要吸引人的，什么黄金三秒，黄金五秒这些放在短剧里同样适用的，因此我把开头重新改了，重新设计了一番（此处无视频，需要可以去看第一集）

第三阶段：剪辑——变废为宝的魔法师。

一个好的剪辑师，真的能够带给你惊喜。

由于AICG师这个岗位其实也不是出来太久，所以做这行的人可能之前做各行各业的都有，有些可能不是专门学影视相关的，所以有些AIcg师可能并不懂镜头语言，他可能只是懂生成技术，哪怕导演写好分镜了，他可能只能做到完全按照你分镜表里的描写去生，这样就会变得很死板了。

正如我很喜欢的一个日本导演是枝裕和所主张的——不应被分镜本完全束缚。早年间，导演是枝裕和在拍摄《幻之光》前，他预先绘制了约300张分镜图并严格照搬拍摄，结果导致创作僵化，无法捕捉演员表演的真实瞬间。

我认为AI剧也是这样的，本来AI就是靠抽卡，创作要习惯“偶然性”。导演的分镜本其实不一定是万能的，创作也是需要讲究灵感的，如果AICG师没有一些创作想法，那么就需要有个好的剪辑师了。

说这些我是想要表达，一个好的剪辑师，他可能会在一些AICG师生成的“废片”中变废为宝，甚至他能够把一些呆板的镜头化腐朽为神奇。

第四阶段：配音和调色。第一次处理AI剧的配音和调色，我也是比较懵，但是接触下来感觉还好，和传统真人剧其实是差不多的。

唯一的不同可能就是调色，真人实拍剧用的是摄影机拍摄，拍出来的画面是灰片效果，方便需要后期调色，可能一个场景中只要用一个滤镜或者同一种参数即可。

但是AI剧不同，它生出来的画面是怎么样的就是怎么样的，而且现在的技术每个画面最多生15秒，所以这对调色来说其实是比较复杂麻烦的，他可能需要每个画面都要仔细调，当然这在现实中是不太可能的，有钱除外。

最后是怎么解决的呢，其实就是各自各退一步，差不多就得了。哈哈哈哈哈，没办法要考虑成本啊。

第五阶段：上平台。这个过程就不过多叙述了，这个环节主要是朋友在对接，最后选了爱奇艺。如果各位有靠谱的平台资源，也欢迎推荐给我，感激不尽。

三、打戏创作分享：

有小伙伴看完我们的短剧，对我们的生成的打斗戏比较感兴趣。

因此我在这里分享一下打斗的创作，其实打斗戏的创作网上也有很多五花八门的方式，有参考视频生的，这种比较简单直白，只要找到对应的打斗电影电视剧，丢到AI软件作为参考即可。

我们团队用的是原创的，主要是前期用文字设计好对应的动作和人物站位，即这两个人对打，他们出什么招式，什么效果，出完招是怎么样的结果，之后人物站位又是怎么样的，我们会设计多个分镜。

当然我们的提示词也是用AI写的，写完我们会人为修改，按照我们想要的画面和效果进行调整和修改，这个就比较见仁见智，首先脑子里要有画面才行。

例如下面这个视频：

提示词：

时间为深夜，只有窗外的森冷月光和烛火作为打光。 麦克罗和黄飞鸿一起悬浮在绿色区域的上空扭打，脚离地面有一人高，身后远处是教堂的宝座。 两人始终在血池和宝座之间的区域战斗。左下侧石柱底端坐着个女人，她背部靠在教堂石柱的底部，奄奄一息。 参考图中的椭圆形色块仅用于标注人物的位置，生成的视频不要出现这些绿色黄色的色块。 时间为夜晚，只有森冷环境光和烛火作为打光，根据以下分镜生成视频。不要生成文字字幕和音乐。

0-2s | 近身半空景 | 手持动力学快切 + 动态模糊 |

二人在的绿色区域上方半空中贴身缠斗，黄飞鸿眼神刚毅凌厉，拳掌带金色拖影；麦克罗目露凶光、狞笑不止，爪掌裹挟腐蚀性黑气，拳脚快如闪电，金黑残影交织撕裂空气

2-4s | 近景 | 急摇甩镜 + 急速对焦 |

黄飞鸿左掌精准格开麦克罗的一记黑气掌击，随后右拳紧绷、青筋暴起，直捣麦克罗面门，拳风带金色气浪

4-7s | 手持动力学运镜| 快银时刻，瞬移残影运镜 + 镜头微颤 |

放慢黄飞鸿的动作，麦克罗身形迅速一晃化作纯黑浓烟消散；黑烟瞬间移动到黄飞鸿身后，重新凝聚成麦克罗，眼神骤冷、狞笑凝固，麦克罗利爪泛黑芒，从黄飞鸿的身后狠狠向黄飞鸿后心袭击； 升格镜头，黄飞鸿瞳孔微缩、急速侧方俯身闪避身后的攻击，侧身规避的瞬间，身后袭来的麦克罗的魔爪依然抓破了黄飞鸿肩膀，衣襟被黑色爪风撕裂，肩膀浮现深焦黑灼伤痕，黄飞鸿闷哼一声，面部露出强忍痛楚的刚毅神情

8-10s | 中景 | 环绕运镜 + 速度渐变（慢→快） |

黄飞鸿反手沉肘，肩背发力、眼神狠厉，一肘猛撞身后的麦克罗肋下；麦克罗受击瞬间慢动作定格，身体弓起、黑气溃散，随即正常速度坠向地面(从的绿色区域上空掉到了绿色区域地面），踉跄几步险些摔倒

10-12s | 侧45度低角度正面仰拍 | 稳镜定格 + 慢推 |

黄飞鸿从半空轻盈落地到的黄色区域，双脚稳扎马步、重心下沉，摆出经典武术定式：低仆步重心压低，上半身拧转，一手前伸掌心朝前，一手后展肩后拉开，姿态舒展充满张力，衣袂微扬，摆出经典武术定式，表情充满正义，眉头微蹙毫无畏惧，眼神死死锁定前方画外的麦克罗，气场刚猛不屈，（武术定势姿势参考，仅参考姿势，人物为黄飞鸿，穿着黑色裤子和米黄色长衫，肩上有焦黑灼伤痕）

12-13s | 全景 | 急速推镜 + 魔气扩散特效 |

麦克罗稳住身形仰头狞笑、眼神癫狂，双臂猛然张开，身体消失崩解为黑雾和无数只血色小蝙蝠，血色蝙蝠裹挟浓黑魔气，如黑潮般疯狂扑向黄飞鸿（麦克罗站在的绿色区域，黄飞鸿站在的黄色区域）

13-14s | 中景→特写 | 360° 环绕运镜 + 动态膨胀特效 |

黑雾与蝙蝠瞬间包裹黄飞鸿，凝聚成巨型翻滚黑球；黑球随黄飞鸿的挣扎小幅位移，拳掌撞击处局部凸出、随即回弹复原，黑气疯狂侵蚀，内部金光挣扎闪烁

14-15s | 慢镜特写 | 俯冲运镜 + 镜头剧烈微震 |

黄飞鸿如被巨力猛地踹出，从黑球中倒飞飞出，黑气缠满全身，（黄飞鸿从的黄色区域向后飞向黄色区域的右侧刻着红色符文的石柱上） 生成的视频一定要去除参考图中用于标注人物位置的绿色和黄色色块。

四、团队踩过的坑

说完整体的分享，还有一些团队小伙伴们踩过的坑，欢迎有懂行的朋友可以探讨一下：

1、人物台词和语速：

在AI视频生成的过程中，我们有时候会遇到人物说台词像机关枪一样。当时我认为后期可以调整变速，结果配音老师说这个没法处理，语速太快，他们没法配。因此后续我们就会重视这个问题，注意避免了。

2、人脸质量和一致性：

这个目前我觉得行业内其实也是比较常见的问题，其实解决办法也有很多，但是很难做到百分百一致性的，同时我们用图生视频的时候有时候会遇到画面变得很脏，我们目前觉得是图片数据的问题，如果用即梦生的图片直接用即梦生视频就不会有这个问题，其他平台生的有时候就会出现这样，整体画面很多色块，画面脏。（如下图）

3、多人场景的人物站位和穿帮问题：

例如下图，同一个场景生出了多个“双胞胎”同样人脸的问题。

还有同一个场景人物站位问题，例如这个画面人物站在A点，下一个镜头他就变成B点了，然后这两个镜头还需要衔接在一起，这样就穿帮了。这个是目前造成废片率比较高的。

五、问答环节：

选了两个问题做一下简单的解答

1、 爱奇艺的分账模式是怎样的？答：这个要看是什么类型的短剧，爱奇艺下设很多项目类型，不同类型这个分账模式都不同：

关于我上面那部剧，其实是属于中剧，根据爱奇艺客服的说法，他是这么说的：

上线的这个竖屏真人短剧+AI拟真人剧分账模式:

[2026年2月全面升级!]26年2月1日之前上线作品:分账周期:会员收入(90天)+广告收入(全年)分成比例:非独家50%分润，独家70%分润，26年2月1日及之后上线作品:分账周期:会员收入(90天)+广告收入(授权期全周期)分成比例:非独家60%分润，独家最高90%分润

分成收入结算逻辑:按作品播放时长占比计算分成收入，不区分付费模式/免费模式

2、这个市场是否值得让个人去做的呢？

答：目前我认为个人不太建议去做，最好还是以团队去做会更好一点。虽然现在平台也在向个人倾斜，市场也确实很大。但是目前来看整个市场数量是上去了，但是质量还没跟上。整个行业正在从“”野蛮生长“”进入“洗牌期”，平台的审核越来越严，“走量的都过不了审，只能精品化，不然活不下去。”抖音今年5月也发布了AI短剧审片标准，从画面清晰度、人物稳定性到配音质量都设置了硬性门槛。

我前面提到前三集要【死磕完美】，就是那个阶段大家都还是给前三集给平台做审核即可，但是等到我们完成整部剧的时候，和平台谈合作的时候已经是要看完整剧集了，所幸整部剧制作上，我的要求还算比较高的。

我为什么不建议个人去做呢？因为完成一部剧现在来看一个人确实是可以完成的，但是耗费的时间和精力可就太大了，一个团队完成一部剧尚且要一两个月，换成个人，可能时间就要翻几倍了，这个是时间和效率上来看的。其次是成本上看，做一部12-15集的中剧（每集5分钟），或者30集短剧（每集2分半钟），算力成本目前都要上十来万，因为需要不断抽卡，还没算其他的人工场地等成本。当然有些比较厉害的个人大佬，可以试试，如果是对作品比较执着，有自己一套硬标准，追求极致质量的话，然后有钱有闲有技术有想法的，则另算。

3、目前ai短剧也经历了很多阶段，不知道后续的进展是？

答：前面也说AI发展迅猛，2025年被业内称为 “AI短剧元年” ——年初全AI生成的微短剧在抖音TOP5000中仅4部，到11月已增至217部。到了2026年一季度，AI短剧已经量级碾压真人剧。但量上去了，质还没跟上。行业正从“野蛮生长”进入 “洗牌期” 。那么未来的发展会是怎么样呢？监管会越来越严，大厂也会入局，字节跳动发布顶尖视频模型Seedance 2.5即将上线，同时还能够生成30S的视频，4K画质，AI院线电影即将到来。未来会是怎么样的一个模式，谁也不好说，但是可以预见的是：1、“精品化”是唯一出路。平台审核日益严格，“走量的都过不了审，只能精品化，不然活不下去”已成为行业共识。行业竞争回归到内容本身，AI短剧需要从“量的扩张”走向“质的提升”。

2、模式创新：会有更多不同的形式出来，可能不单纯局限在纯AI剧了，甚至“真人+AI”融合也是一种趋势。

3、技术迭代：制作门槛会越来越低，创作会越来越方便快捷。从“抽卡”到“导演”。新技术如“3D导演台”已经出现，让创作者可以通过拖拽、摆放来精准控制场景和人物，从“祈祷AI能听懂”变为“摆好场景让AI照着拍”，大大提升了创作的确定性和效率。

4、未来展望：市场巨大，但竞争升级，内卷更严重。

可以总结一句话：AI短剧的发展可以概括为：用一年走完了别人四年的路，又用两个月把一半人踹下了车。

最后，这部剧在爱奇艺已经上线，欢迎“有元人”赏脸瞄一眼，哈哈。

总之这是我第一次带队做AI剧，未来能走多远，谁也不知道。但至少迈出了这一步，希望我的分享能给你一点点勇气或启发。咱们路上见。